16 апреляв Центр сценических искусств в Герцлии состоится 6 концерт Большой симфонической серии. В программе концерта прозвучат: Увертюра к опере «Сила судьбы» (La forza del destino) Джузеппе Верди, Симфония № 40 Вольфганга Амадея Моцарта и Симфония № 4 Петра Ильича Чайковского.
Амос Тальмон — основатель и музыкальный руководитель Большой симфонической серии в Герцлии — продирижирует Хайфским симфоническим оркестром.
Амос Тальмон: «Когда Служба тыла разрешила проводить культурные мероприятия в дни перемирия, мы предприняли максимальные усилия, чтобы 16 апреля в Центре сценических искусств Герцлии прошел 6-й абонементный концерт Большой симфонической серии этого сезона. Я благодарен музыкантам Хайфского симфонического оркестра, которые согласились принять участие в нем, несмотря на то, что они сейчас находятся в неоплачиваемом отпуске («халат»). Хочу особо поблагодарить директора оркестра Рана Нахума за быструю реакцию. Мы получили все необходимые разрешения — как Службы тыла, так и других ведомств, и уже репетируем!»
Джузеппе Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы»
Это, быть может, — лучшая из увертюр композитора. В ней используются фрагменты из нескольких арий, а также короткая гневная мелодия, порой называемая «мотивом судьбы». Здесь есть и драматизм, и возвышенная нежность.
«Сила судьбы» — единственная опера Верди, написанная специально для русской сцены по заказу Санкт-Петербургской дирекции императорских театров. Премьера состоялась в 1862 году в Большом (Каменном) театре Петербурга. Позднее композитор переработал партитуру, создав новую редакцию и новую увертюру.
Работа над оперой началась с предложения обратиться к драме Виктора Гюго, но в итоге Верди выбрал сюжет пьесы Анхеля Сааведры «Дон Альваро, или Сила судьбы». Либретто написал Франческо Мария Пьяве. В основе произведения — трагедия любви, мести и рока, где личные чувства постоянно сталкиваются с жестокой силой обстоятельств.
Увертюра пронизана не только напряжением и мрачной энергией, но и лирическими эпизодами, предвосхищая эмоциональный контраст всей оперы. Именно поэтому она воспринимается как самостоятельное симфоническое полотно, концентрирующее главные идеи драмы Верди.
Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 40, соль минор
Летом 1788 года Моцарт создал три большие симфонии, каждая из которых занимает особое место в мировом репертуаре. Ставшие его последними сочинениями в этом жанре, симфонии были написаны в течение шести недель для концертов по подписке, что должно было стать для композитора источником столь необходимого ему дохода. К сожалению, серия концертов не состоялась. Возможно, Моцарт так никогда и не услышал эти три симфонии в живом звучании. Хотя существует мнение, что все три симфонии были исполнены при открытии казино Филиппа Отто, большого поклонника классической музыки. Документально подтвердить это невозможно, так как не сохранилось данных о концертной программе. Есть и еще одна неподтвержденная версия: незадолго до смерти Моцарт исполнял собственные композиции в нескольких концертах. В программе значится лишь слово «симфония», но музыковеды не знают, был то «Юпитер» (41-я симфония) или же композитор исполнил более раннее сочинение. Многие исследователи сходятся во мнении, что Моцарт задумывал три последних симфонии как единый цикл.
40-я симфония, соль минор, К. 550, — одно из самых знаменитых произведений Моцарта, которое знают и любят даже те, кто далек от классики, и одно из самых пронзительных и известных инструментальных произведений из сокровищницы классической музыки.
В XIX веке, особенно после того, как Людвиг ван Бетховен изменил представления о симфонии, это произведение Моцарта получило второе рождение. Симфонию стали активно исполнять, а критики и дирижеры находили в ней глубину и современность. Шуман однажды сказал, что симфонии Моцарта — «греческие статуи» музыки, и 40-я подходит под это определение как нельзя лучше: она идеально выверена, но при этом полна жизни. Главная тема первой части, Allegro molto, настолько популярна, что звучит во множестве фильмов – от Уолта Диснея до Стэнли Кубрика.
При этом, мало кто знает, что существуют две версии Симфонии № 40. В первой редакции, которую Моцарт закончил в июле 1788 года, не было партий кларнетов. Вторая редакция появилась чуть позже, в нее композитор добавил два кларнета, расширив тембровую палитру.
Йозеф Гайдн, старший коллега Моцарта, поддерживавший его во всем писал: «Он так просвещен в сфере человеческих чувств, что создается впечатление, будто он – их создатель, а люди потом только освоили чувствование».
Год написания симфонической трилогии выдался для композитора одновременно плодотворным и тяжелым. Несмотря на должность композитора камерной музыки при дворе кайзера, добытую с таким трудом годом ранее, Моцарт испытывал материальные трудности. В 1787 году умер его отец Леопольд, скончалась во младенчестве дочь Терезия, как до нее и двое ее братьев, не доживших до года. Эта внутренняя боль звучит в музыке, и уже сам выбор тональности — соль минор — окрашивает произведение в трагические тона. В этой же тональности, например, написана ария Памины с думами о самоубийстве в «Волшебной флейте». 40-я симфония оказала большое влияние на композиторов последующей эпохи, таких как Бетховен, Шуберт, Брамс… Ее эмоциональные контрасты и драматизм предвосхитили многие черты романтизма.
Чайковский. Симфония № 4, фа-минор, op. 36
В творчестве Петра Ильича Чайковского Симфония № 4считается знаковым сочинением, началом нового этапа в развитии последующего симфонизма. Она создавалась зимой 1876-1877 года. Процесс ее рождения подробно описан автором в письмах к его меценатке Н. Ф. фон Мекк, которой она и была позже посвящена. Правда, композитор скрыл ее имя, написав на первой странице партитуры «Моему лучшему другу». Ей же он подарил и эскизы симфонии.
Эта симфония считается первым симфоническим произведением, в которое Чайковский ввел тему рока. Структура первой части, по его собственному признанию, построена в духе бетховенской Пятой симфонии, в которой начальная тема определена автором: «Так судьба стучится в дверь».
Премьеру симфонии Чайковский доверил своему другу и первому исполнителю большинства его симфонических сочинений московского периода Николаю Рубинштейну. «Ты единственный капельмейстер в мире, на которого я могу положиться», — написал ему композитор.
*****
Большая симфоническая серия в Центре сценических искусств Герцлии
Хайфский симфонический оркестр
Дирижер и музыкальный руководитель серии: Амос Тальмон
В программе:
Джузеппе Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы» (La forza del destino)
Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 40, соль минор, К. 550
Петр Ильич Чайковский. Симфония № 4, фа минор
Четверг, 16 апреля, 20:00
Текст: Маша Хинич